Хроники путешественника. Тайланд, часть 1, под эгидой Истины

   Ура, наконец настал тот час, который я ждал уже несколько месяцев - а именно - наступил отпуск, а вместе с ним и новое путешествие. Благо, профессия предполагает частые поездки по миру.
  Но этот год выдался тяжелый - много спектаклей в течении года - это плюс, опять бесплотная беготня по МГАХу в попытках что-то поставить, битва с детьми и преподавателями, множественные желания бросить и больше никогда к этому не возвращаться... Еще и наложилось то, что еще одна учеба, еще одни экзамены... Короче - этот год вымотал в край и мечтать об отпуске я уже начал где-то в марте месяце и в начале я собирался посетить Израиль. Но множественные причины и форс-мажоры, а также связанные и преследуемые ссоры и скандалы положили конец этой давней мечте и пришлось ехать, туда куда предлагают. Это оказался Таиланд.

    Таиланд (в прошлом - Сиам, единственное государство Юго-Восточной Азии бывшее независимым от европейских держав), королевство в Юго-Восточной Азии. Страной управляет король Рама IX, он же -Пхумипон Адульядет. Столица - Бангкок, вероисповедание - буддизм (90%). Климат тропический и субэкваториальный... Все прочие данные можно посмотреть в любой энциклопедии.

Как и поездка в Израиль, Таиланд, после многочисленного чёса в интернете тоже ста очень желаемой страной - мне всегда хотелось посетить тропики. И вот настало 5 июля. Я погрузил свои кости в самолет и через 9 часов полета был доставлен в королевство Таиланд

   В аэропорту, кстати, был встречен очень милой тайкой и по обычаю гостеприимства страны был награжден цветочным венком. А после церемонии встреча гостя последовали еще два часа пути на автобусе и в итоге я был на месте. Местом обитания оказался город Паттайя, а отель - Cosy Beach Hotel 4*, что на берегу моря. 

  

   Любой нормальный человек, после длительной дороги и смены 3 часовых поясов остался бы отдохнуть, покупаться, поспать, поесть, но у меня шило в одном месте - приехав, принял душ и помчался к своему первому пункту своего путешествия. Изначально предполагалось, что по прибытию я поеду в деревню длинношеих женщин, но поскольку заселение состоялось только в два часа по полудни, эту затею пришлось оставить на потом и я принял решение поехать в Прасат Май, или, если по-русски, - храм Истины. 

 История Храма, в отличие множества достопримечательностей Таиланда,  ведет не такую длинную историю - храм был основан лишь во второй половине XX века  бизнесменом и меценатом Леком Вирийапханом . Но тем не менее, эта постройка быстро снискала славу основной достопримечательности Паттайи, помимо Олд-стрит  или реки Квай (и сопряженные с ней тиковая фабрика, слоновья деревня и проч). 

    В этом изумительном по красоте храме (храмом он называется весьма условно - никаких богослужений и собственно культовых обрядов в нем не проводят) были соединенны основные культовые течения Юго-Восточной Азии - Таиланда, Камбоджи, Индии и Японии.  Храм построен полностью без дерева и как утверждается без единого гвоздя. Хотя это утверждение довольно сомнительно, так как во многих статуях и деревянных панно присутствуют следы гвоздей. Но факт остается фактом - на сегодняшний день это самое крупное деревянное здание в мире. 

   

   Храм посвящен основным силам - Отец, Мать, Земля, Солнце, Небо, Луна, звезды. Храм полностью покрыт деревянными узорами, статуями и какими бы то ни было мифологическими сценами основных национальных эпосов как то Рамайаны, Махабхараты и некоторых других. Летящие фигуры на коньках крыши действительно выглядят воздушными, устремленными куда-то. 

  Храм имеет четыре шпиля, символизирующие собой идеальную систему мира - два мужчины - символ религии и символ и две женщины - символы философии и мира  и равновесия. Пятый шпиль - самый высокий - увенчан летящим всадником  - Пра Шри-Арьяметхай, последний бодхисаттва, который достиг Нирванны в этом мире и стал пятым Буддой в эпоху Бхадра, т.е. в современную эпоху.

   Храм разделен на 4 крыла, между которыми, в центральном зале висит символ всего Юго-Востока - колесо, символизирующее Сансару, круг перерождений. 

Крылья храма разделены между друг другом по основным направлениям - в южном крыле разместились статуи Брахмы, Вишну, Шивы и Ганеши. В восточном - божество Неба и небесного свода, Солнца и Земли. В западном крыле, к сожалению, я смог опознать только божественную пару Идзанами и Идзанаки (по японской мифологии - первая божественная пара, символизирующие творение и смерть). А в северном крыле изображена Отец и Мать, по коленям которых ползают младенцы-четыре-религии (какие я, увы, так и не смог понять. Видимо это имеются в виду индуизм, буддизм, синтоизм и четвертое что-то- скорее всего это какие-то абстрактные космогоничные представления (восточное крыло) ). Еще я в храме заметил элементы китайского буддизма - махаяны. В ее лице был представлен Будда и его бодхитсатсва. 

Вишну

Бодхисаттва воплощает собой любовь, мир, сострадание, невозмутимость

  Весь храм богато украшен статуями и деревянными узорами. Нет ни одного сантиметра поверхности не украшенного изумительным по своей красоте и изяществу деревянным рисунком. Статуи божеств и сцены из их жизни выполнены строго по тем законам и канонам, которые требуют иконография и традиция той или определенной культуры. Что характерно, что такие непохожие по своей сути традиции как синтоизм, буддизм и индуизм изображены в тесном контакте друг с другом и что еще удивительнее - настолько в синтезе с друг другом, что выглядя единым монолитом и можно всегда сказать где чья традиция, и, что удивительно еще - если изъять из общего целого какую-то деталь, то ни фрагмент, ни целое не будут выглядеть настолько целостно и гармонично, как они выглядят вместе.

   Храм Истины в состоянии стройки до сих пор. Начав свою историю в 1981 году, храм является своего рода долгостроем, в котором постоянно что-то меняется, что-то отправляется на реставрацию и замену. Тем самым, храм находится в состоянии постоянного развития и не консервирует сам себя, полностью воплощая собой ту мысль, в которую вкладывал в нее миллионер - идею перевоплощения и вечного развития. А сам храм является визуальным воплощением и памятником человеческой мысли, человеческого развития и стремления к Высшему. Воплощая собой идею, что все религиозные мысли истины и верны, храм как бы объединяет и подводит одну линию над всеми достижениями религиозной мысли...

  Посетив это величественное сооружение, я уже приготовился отправиться обратно в отель. меня остановил довольно тяжеловесный аргумент. Тяжеловесный - в самом прямом понимании этого слова. Это были слоны. Данное себе утром обещание не спускать деньги на что-попало было нарушено практически сразу - оказавшись рядом с этими могучими созданиями,я не смог преодолеть искушение (честно говоря, я и не пытался) покататься на них. Это потрясающие животные!!! Я обнаружил, что у слонов есть пусть редкая, но шевелюра из очень жестких волос, а сами эти добродушные создания очень любопытны и стеснительные. Выражалось это в том, что слону очень хотелось потрогать меня хоботом, но он явно стеснялся это сделать))) Во мне, правда, такого стеснения не было и я практически смело погладил его за длинный нос, выполняющий параллельно функцию руки) Он теплый))) 

  А потом началось какое-то подобие дождя. Честно говоря, от тропического сезона дождей ожидал большего. Знаменитый тропический ливень оказался мелкой моросью. Совсем мелкой. Как будто побрызгали из пульверизатора. 

   Еще одной особенностью Патайи, помимо более чем  условного тропического ливня, стали уличные провода. Я никогда не видел такого переплетения и таких узлов. Первая мысль была - "Господи, они же все сгорят!", второй:" А что они делают во время грозы?" и третьей:" Бедные электрики". Смотрите сами:

Султанат Оман, или Потерянный Рай

  Дорогие мои читатели! На днях у меня состоялись гастроли в очень необычную и экзотическую страну -  Султанат Оман.
 Помнится, когда я говорил куда я еду, у многих название этого государства вызывало недоумение и вопросы: что это за государство? Где оно находится? Это там, где у Толкиена эльфы обитают? - Да, да, были даже такие вопросы.
  Как видно, для русского человека эта страна неизвестна и находится где-то за гранью мироздания... Какое счастье, что это так и что толпы неадекватных русских туристов еще не успели заселить райские берега этого уникального самобытного государства.  А теперь по порядку.

  Гастроли состоялись с 24 декабря по 29 декабря.. .Очень и очень мало...
  Я первый раз сталкиваюсь с ситуацией, когда большая часть труппы, за исключением некоторых людей, не желает возвращаться на родину и  слышатся возгласы о том, что было бы не плохо остаться еще на месяц, два, три, полгода... И понятно от чего!
  Султанат Оман, располагается на Аравийском полуострове и омывается с востока Оманским (Арабским) заливом, а с юга- Аравийским морем.

Большую часть территории покрывают пустыни, в которых находятся самые большие в мире дюны.

  Столица Омана - Мускат - очень удобно расположен - с одной стороны его закрывают горы, защищающие город от раскаленных аравийских ветров, а с другой - море, овевающее Мускат влажным прохладными бризами, по этому зима там мягкая - 20-29 градусов, все время светит солнце... Правда летом там очень жарко - около 55 градусов в тени.

 В этой стране - абсолютная монархия, что тоже редкость в наше время. Правит страной уже 42 года султан Кабус бен Саид. Его многочисленные портреты, развешанные по всему городу и то, с каким придыханием говорят о нем сами арабы говорит о любви народа к своему правителю.

  Султану за эти сорок лет удалось вытащить страну из бедственного положения, государства с одной единственной километровой дорогой в быстро развивающуюся, хорошо развитую страну, по богатству нисколько не уступающей таким финансовым гигантам, как ОАЭ или Катар.
  В плюс Омана можно отнести то, что являясь ультрабогатым государством (за счет добычи нефти - 64% общего ВВП страны) государству удается сохранить свою самобытность и не влезать на европейские рельсы культурного развития, в отличие того же ОАЭ, в котором ведется гонка небоскребостроения.

  Тут же, в отличие от своего соседа, культивируются маленькие 2х-3х-4х этажные, аккуратные белые домики... Бросающиеся в глаза скромной роскошью. Например, у подавляющего большинства домов есть каменная резьба или арочное арабское строение окон и дверей, в каких-то домах присутствует золочение сусальным золотом ворот, дверей и окон...

  Я отмечу одну особенность столицы - в городе полностью отсутствуют даже намеки на  серость и одинаковость, чем грешат все без исключения западные города. Даже пешеходные переходы или стены домов украшаются. Строения утилитарного типа - переходы, заборы, ворота и проч. - всегда украшаются растительной каменной резьбой и орнаментом. Причем не важен материал - мрамор, известняк, металл или дерево...





Жилища же, даже если это типовые блочные дома, так же используются орнамент, а в подъездах используются витражное искусство. Стоит отметить - что это всегда ручная работа.

Ни одного одинаково повторяющегося узора или орнамента, или витражного рисунка. Все всегда уникально.
  Кстати о материалах. В Омане не допускается применение в строительстве никаких синтетических материалов - мрамор, дерево, металл, золото и позолота - все всегда настоящее и не поддельное. И это бросается в глаза той самой скрытой и очень изящной восточной роскошью.







 В пример приведу здание   Оманской оперы.

  Зрительный зал на 1.500 мест отделан деревом (как я узнал ливанским кедром), а не ДСП или дешевая сосна, как это сделано в Большом театре. Сам театр выложен и внутри и снаружи средиземноморским мрамором, во всех люстрах используется горный хрусталь... Который, кстати, не добывается на территории страны и закупается в Европе. Позолота, украшающая интерьер театра так же настоящая, а не поддельная, как в том же Большом театре. Белоснежный мрамор, до зеркального блеска уложенный во дворе перед театром, тоже натуральный - он остается холодным даже под жарким аравийским солнцем.

  Отдельно хочется рассказать о сцене - она огромна. Кулисы - тоже не маленькие. Сцена - идеально ровная, с замечательным пластиком... Правда он скользковат, но это дело времени. А за сценой находится самое интересное - там расположен огромный орган, находящийся в интерьере барочной комнаты.
  Комната, выезжающая на сцену во время органных или филармонических представлений, так же сделана из темного ливанского кедра, а орган... Это просто произведение искусства- трубы, с явным добавлением значительной доли серебра, клавиши и кнопки, сделанные из слоновой кости... Это поражает воображение своей роскошью и красотой. Султан нисколько не поскупился на крупнейший (и единственный) музыкальный театр на Аравийском п-ве.

  Я уж промолчу про удобные гримерные комнаты, душ, санузлы... все это в одном месте, удобно расположено, недалеко от сцены... Одним словом-  потрясающе.

  В этом театре хочется работать, хочется отдавать себя. Сам театр дает силы и энергию. Я, наверно, первый раз когда действительно получаю силы  энергию на танец от самих театральных стен и сцены. Смотря в многоярусный зрительный зал чувствуешь, что ты действительно находишься в прекраснешем храме искусства... Который по своему величию и своеобразной скромностью далеко ушел вперед даже от Большого театра, ставшего пустым по своей сути и поражающим воображение разве что по своему безвкусию и по количеству подделок и обмана... Коряво как-то получилось, но как-то так.

 

А королевская мечеть султана Кабула? Пятиминоретная, огромная, чем-то напоминающая Тадж Махал мечеть, как огромная белоснежная мраморная жемчужина с сияющим в ночи золотом куполом, а днем - ажурным шедевром каменного зодчества... Эта махина, стоящая среди сада... В этой мечети находится знаменитая хрустальная люстра, являющаяся самой большой в мире и ковер 70*70 метров (ручная работа!)... Внутри мечети разбит уютный садик,прячущийся среди множества мраморных колонн и как бы плывущих среди сияющего, как вода напольного мрамора... Вся территория мечети усажена цветам - белым, алыми, желтыми, среди которых то тут то там находятся небольшие водные каналы... И сама мечеть и в особенности ее огромный купол как бы плывут вреди этого дивного сада и кажутся миражем, созданным коварными джиннами...

   По поводу роскоши еще... Она везде - в мечетях, в домах, на улицах... везде говорит о богатстве и благополучии местных жителей...  Уже одно то, что в стране нет общественного транспорта говорит о многом....

 Из рассказов местной жительнцы (бывшей жительницы СССР) вырисовывается такая ситуация:
1. Налогов жители по большому счету не платят.
2. Образование и здравоохранение для граждан бесплатное
3. Жилье, практически, тоже бесплатное.
4. Гражданам предоставляется бесплатный заем на покупку жилья. Проценты выплачиваются из государственной казны.
5. Автомобиль для передвижения вовсе не обязательно покупать. Его можно взять в аренду.. Lamorghini, которым пользуется экскурсовод обходится ей в 1000$ В ГОД. Причем, при поломке транспорта, надо всего лишь позвонить в арендную службу, сообщить о поломке и тебе пригонят новую машину.
6. Литр бензина стоит в среднем 7 рублей.
7. Все крупнейшие строения города были построены где-то за 1 год - театр, здание правительства, новая резиденция султана...
   И это только в кратком изложении разговора с ней. Так сказать тезисно...
  Хочется сказать про законы Омана.
  Оман живет по законам шариата. Уже одно это говорит об их строгости и жесткости.

• 80 ударов плетью за недоказанное обвинение другого в прелюбодеянии. (24:4)
• 100 ударов плетью за прелюбодеяние для женщины или мужчины (при обязательном присутствии верующих свидетелей)
• Возмездие за предумышленное причинение инвалидности или увечий в равной мере (по принципу «око за око») (но жертва или семья инвалида имеют право отказаться от своего права) (5:45)

• Отсечение руки за воровство 
• Побиение камнями (раджм) за прелюбодеяние для замужней женщины или женатого мужчины (для этого обязательное наличие не менее четырёх свидетелей) (Данное наказание некоторыми мусульманскими авторами осуждается как не соответствующее первоначальному шариату)
• 80 ударов плетью за употребление опьяняющих и одурманивающих веществ.

Как видно... Все довольно серьезно и жестко... Уровень преступности в стране стремится к нулю...

Кстати, что касается алкоголя - в стране, как видно выше - сухой закон. Право на покупку алкоголя имеют только христиане и то, при наличии ряда условий - это зарплата и должность. Право на покупку - это 10% от зарплаты, должность - это право на приобретение уровня алкоголя. Причем алкоголь продается исключительно в специализированных магазинов (их всего 4 на весь Мускат). либо в отелях и ресторанах. Цена - соответствующая. Но на мой взгляд - это просто прекрасно! Нет пьяных тупых рож, криков, конфликтов, везде валяющихся пустых пивных (и не только) банок и бутылок... (Ничего не приходит в голову, нет?). Тишина, спокойствие, улыбки местных, их доброжелательность... Что еще нужно для нормального, а главное здорового общества? 

  

   Но все эти меры нисколько не мешают местным жителям вести нормальную человеческую жизнь -играть в футбол, волейбол, ходить в кафе, смотреть спортивные трансляции, курить кальян (кальян - это особая любовь у арабов), встречаться с друзьями... Хотя это все и происходит на фоне глухой женской паранджи, невозможность войти в лифт, если там едет женщина без сопровождения мужчины, запрещение даже иностранцами одевать штаны выше колена или женщинам загорать топлес и носить одежду открывающую плечи.  На мой взгляд, конечно, это перебор. Хотя то, что в Европе и Америке ходить в трусах по улице - тоже перебор. Надо во всем знать меру. 

  Но с другой стороны, женщины нисколько не притесняются, как нам хочет доказать "продвинутое" демократическое сообщество. Женщины тут водят автомобили, пилотируют самолеты (мы когда перелетал в Катар, у нас пилотом была женщина), работать (очень много работающих женщин), развлекаться... Одним словом - жить нормальной человеческой жизнью. 

    Отдельного упоминания требует природа... Пальмы, цветочные облака, множество деревьев и гомонящих птиц... В воде богатейшая фауна - акулы, дельфины, рыбы... Этого добра настолько много, что кажется, что попал в райский сад, даже не смотря на то, что вокруг тебя, на самом деле, находится огромная раскаленная пустыня... к этому еще хочется добавить полное отсутствие навязчивых кусающихся насекомых... Что может быть лучше???

   Горы, окаймляющие город с севера и запада стоят особого рассказа! Когда солнце садится за них, и на город быстро опускается покрывало ночи, они подсвечиваются снизу и становятся похожи на алые клыки, с ярким алым заревом... В тоже время, ты уже находишься во мраке ночи и эти светящиеся горы, как граница между миром дня и ночи... Потрясающе. Ради этого ощущения стоит слетать туда, чтобы лично увидеть это. 

  Мой рассказ получился каким-то сумбурным.. Но эмоции переполняют меня!

Дягилев P.S. представляет Легенду

 Наконец-то свершилось то, о чем я так мечтал - я увидел легендарный балет Джона Ноймайера "Дама с камелиями" (муз. Ф.Шопен), поставленный в Гамбурге в 1977 году по просьбе Штутгарсткого балета и личной просьбе Марсии Хайде, затем заснятый в виде фильма в 1987 году.

   Джон Ноймайер, вопреки ожиданиям выбрал не классическую партитуру Джузеппе Верде, а собрал различные сочинения Фредерика Шопена, в совершенстве передающим настроение всего спектакля: тонкая, напряженно-лирическая музыка безупречно передающая настроение героев и событий. Кое-где, в гениальной музыкальной композиции лейтмотивами звучат отрывки произведения - и это выглядит символом, связующим звеном прошлого и настоящего.
  В самом начале балета Ноймайер вводит пианиста, который одной рукой очень осторожно перебирая клавиши стоящего на сцене, в котором угадывается мелодия дальнейшей сцене на пленере... И такие тонкие намеки, практически символы, тонкое проведение тем и действий через весь спектакль приближает его к жизни, добавляет жизненных ярких красок. Все без исключения персонажи Ноймайера живы, все действие идет строго вперед не прерываясь не на секунду - все играет на действие. Учение Константина Станиславкого о сверхзадаче и сквозном действии получили в этом спектакле свое совершенное воплощение - в спектакле нет ничего лишнего, нет ни одного пустого места. Собственно именно "Даму с камелиями" можно считать тем самым драмбалетом. Но не в том извращенном виде, в котором нам преподносит Ростислав Захаров со своим Бахфонтаном и легендарным в области глупейшего абсурда "Медным всадником" и со сценой наводнения...
   Так же стоит отметить особенность всех ноймайеровских постановок - это минимализм декораций, бутафории и кое-где ансамблей. На сцене может находиться лишь задник, пара вещей, а ощущение реальности происходящего покидать не будет - огромное пространство сцены заполняется действием и только действием, а вовсе не всякого рода хламом.
    У него танец не перегружен, нет никаких излишеств. Только если это требует характер персонажа. Хотя даже это персонажи кавалер де Грие и Манон Леско являясь явно гротесковыми, образными персонажами получают свою вычурную и перегруженную хореографию за счет знания стиля того времени. Эти персонажи полностью выполнены в стиле мелодраматических спектаклей Бульваров.

  И тот и другой являются гипертрофированными в своем характере и образности двойниками Маргариты Готье и Армана Дюваля. И Манон Леско и де Грие, это персонажи в показе которых Ноймайер пользуется одним из своих излюбленных приемов - сочетает реальное и ирреальное. Причем, что характерно, если изъять параллельный сюжет с Манон, которая в виде видений и снов посещает Маргариту, являясь самым страшным кошмаром, то многое в поведении куртизанки становится неясным и непонятным. Ведь основные решения Маргариты принимаются именно после подобного рода фантазий. Это и театр, где она впервые отождествляет себя с  Манон, и боясь быть нее похожей, и получить в итоге именно такой поворот событий. Дальше самоотождествление возвращается в разговоре с месье Дювалем, после чего она решает покинуть влюбленного в нее Армана... Приходя во сне, Манон и де Грие пробуждают и побуждают ее после последней встречи окончательно покинуть Армана. И завершающим аккордом, вносящим особый драматизм во весь балет, во всю историю становится финал, где Маргарита, покинутая всеми, понимает в чем их главное различие. Де Грие несмотря ни на что все таки не оставляет свою Манон и они умирают вместе. А ее де Грие оскорбил ее и оставил навсегда. И умирает в итоге она в полном одиночестве в своей комнате без друзей, без света и без надежды на что либо.

   Собственно, это единственное крупное и серьезное изменение в романе и пьесе Дюма-сына.  Весь сюжет Ноймайеру удается провести на балетной сцене не разрывая действия логичности повествования. 

    Я отмечу, что при всем при этом, Ноймайер сохраняет академическое построение многоактового спектакля: дуэты, как кульминации каждого акта (всего дуэтов 3) и кордебалетные ансамбли, подготавливающие зрителя к кульминации. (В первом акте - это публика - дуэт Маргариты и Армана, второй акт - природа - ссора с Герцогом - дуэт и третий акт - улица-дуэт-бал-театр-финал).

    Примерно такова структура спектакля. Я думаю, что не лишним будет сказать, что этот балет Ноймайера перешел во многие ведущие музыкальные театры мира: Гранд Опера, Ла Скала, Баварского балета, Американского балетного театра и Королевского балета Дании. И в Россию балет приезжает второй раз (первый был в 2004). И как ни странно, не до ведущих театров - Большого или Мариинки, - а только до Михайловского... А теперь, я перейду непосредственно к увиденному.

Маргарита Готье (Элен Буше)

 Французская танцовщица, танцевавшая в балетном театре в Марселе под руководством Ролана Пети и в Английском национальном балете. После перехода в труппу Ноймайера в Гамбурге, стала у него ведущей солисткой и исполнила множество заглавных ролей в его балетах. В ее послужном списке числятся: "Прелюды CV",  "Ночное блуждание" ("песни в ночи"), "Умолкнувший праздник", "Смерть в Венеции", "Орфей и Эвридика", "Чайка", "Русалочка", "Ромео и Юлия", "Отелло" и, собственно "Дама с камелиями".

    

  Про Элен можно сказать очень многое - техничная, виртуозная танцовщица, которую смело можно причислять к уровню "ассолюты",она завораживает не столько своим танцем, сколько своим актерским дарованием. Когда она на сцене, взгляд буквально приковывает к себе и даже если где-то случайно и может проскользнуть огреха, то она совершенно незаметна. Ведь главный ее козырь - это собственное ощущение роли. Ее Маргарита эволюционирует на протяжении всего спектакля от ветреной кокетки и женщины, совершенно не заглядывающей в будущее, до мудрого, любящего, страдающего, сильно постаревшего и многое пережившего человека. Но одного она не утрачивает на протяжении всего спектакля - это ощущение себя, самопонимание... Хотя оно и искажается, оно все равно присутствует до самого конца. 

  Надлом ее Маргариты происходит, на мой взгляд, не столько в театре, сколько у себя в комнате когда она рассматривая себя в зеркале и осознавая то, что она рано или поздно постареет и умрет. Собственно - свой дом, своя комната - это единственное место, где она может стать самой собой, снять маску светской львицы и стать обычным человеком, боящегося чего-то неизбежного. Маргарита Буше любит, но в тоже время боится собственных чувств. В первом адажио с Арманом, она уже принимает его, но в самом финале вспоминает о своей роли в обществе и резко меняется. Хотя именно в этом дуэте так хорошо видна пропасть лежащая между ними. Арман - еще совсем мальчишка, наивный и любящий, непознавший жизнь и мало понимающий что жизнь из себя представляет. И Маргарита, человек полярно другой - она первые моменты играет с чувствами юноши, вертит им, играет, как кошка с мышкой. Ее женское начало намного сильнее его и загоняет Армана в ловушку, из которой он уже не сможет найти выхода. Хотя кое-что она не в силах уже изменить. И это" кое-что" - это чувства к молодому Дювалю. 

   Во втором акте Маргарита все еще полная жизни, ярких красок, ярких эмоций. И между ней и Арманом все еще лежит пропасть - она, уже умудренная женщина. Арман, все еще в мечтах, все еще мальчишка... Хотя они и вместе, но они все равно контрастно разные, хотя уже понимающие друг друга и не говорящие на разных языках люди. И собственно именно в этом акте происходит самое главное - между этой бездной перекидывается мостик, расставляются приоритеты. В конфликте с Герцогом, Маргарите предстоит выбрать старый мир - такой же шумный и веселый, или более степенный, но чувственный новый мир Армана. И она делает выбор в пользу него. 

  В разговоре с отцом ей приходится испытывать новую для себя роль - просительницы. Это унизительно для нее, это страшно - собственные фантазии поглощают ее и заставляют делать болезненный выбор - покинуть Армана. 

  Третий акт является кульминационным во всех смыслах - Маргарита сломлена, она слаба, она потерялась в этом мире. Она не знает чего хочет и как спастись от всего, что происходит. Она сильно постаревшая, потухшая. Болезнь побеждает ее, сжигая изнутри. И все это Элен мастерские передает - ей не потребовалось для этого делать грим или как-то еще обозначать - только актерской игрой. Многочисленные оскорбления окончательно ломают Маргариту-Буше:  на  балу, где Арман швыряет в нее деньги.  Положение вещей не может изменить ее подруга. Маргарита принимает решение, что она больше не может и не должна жить - она сдается и прекращает бороться с болезнью. И сгорает окончательно, дописывая Арману свои последние слова. 

  Из двух вариантов смертей (тихая смерть в кресле (Э. Дузе) и смерть в падении (с. Бернар)) была выбрана вторая. Могу только сказать, что Буше эта сцена удалась очень реалистично - неестественно вывернутые руки, открытые глаза, остановленное дыхание... От игры балетной актрисы захватывало дыхание.

    

  Арман Дюваль (Тьяго Бордини)

Бразилец по национальности, практически сразу после выпуска из Академии танца в Мангейме (Бразилия) пришел в Гамбургский балет Дж. Ноймайера и сейчас является ведущим солистом труппы.

  На его счету "Прелюды CV", "Ноктюрн" ("Песня в ночи"), "Умолкнувший праздник", "Рождественская оратория", "Нижинский", "Дама с камелиями", "Чайка", "Отелло", "Ромео и Юлия" и сиамский танец в "Павильне Армиды" (поставлен специально на артиста).   Тьяго пробует себя в качестве балетмейстера и его постановка "Нездешний звук" закреплена в репертуаре Государственного театра в Бадене.

  Роль Армана Тьяго можно разделить на два  образа, четко разделяющиеся в 1 и 2 актах (первый образ) и образ 3 акта. В первых двух актах - это юноша, романтик, полностью поглощенные в идеи романтизма. Он где-то витает в облаках, он весь в мечтаниях. 

  Первая встреча с Маргаритой в театре сразу оставляет после себя неизгладимый след в сердце юноши. Окончательное закрепление эффекта - просмотренный в театре балет, где он сразу ставит себя на место актера де Грие, а Маргариту - Манонн. На этих же эмоциях и чувствах он возвращается к Маргарите домой. Где, полностью перехватывая инициативу другого поклонника - навязчивого и неуклюжего графа Н, - он признает в любви Маргарите... Хотя та не сразу понимает его чувств и смеется над ним, он готов ради нее на любые унижения. И даже в такой серьезный и ответственный момент жизни он остается влюбленным в идеал мальчишкой, которым на подвиги ради любви. 

   На маскараде, он по прежнему аморфный, доморощенный юноша, у которого действия не поспевают за мыслями - зачитываясь в книгах и не замечая ничего вокруг, он лишь ждет, когда Маргарита сама придет к нему и восхищается теми знаками, которые она оказывает ему. 

  Во втором акте, когда они с Маргаритой вместе, он по прежнему в ее тени - он слабее нее, он неопытен в делах любви и пребывая в иллюзорном мире не сразу понимает что происходит. Он свободно покоряется воле Герцога, когда тот убирает его руки с талии Маргариты. И только решительные действия возлюбленной заставляют роман продолжаться дальше. 

  В деревне, он по сюжету не участвует в ссоре между своим отцом месье Дювалем и Маргаритой и оказывается пострадавшим. Он делает попытку найти Маргариту, но из-за узости мысли, он решает, что она ушла от него навсегда и, как всякий романтически оскорбленный юноша, поселяет в своем сердце вражду к ней, по прежнему любя ее.

    В третьем акте, он демонстративно показывает Маргарите, что у него все прекрасно и без нее. У Тьяго Бордина это получается виртуозно. У него действительно хорошо получился резкий обиженный юноша, всеми силами пытающийся досадить, как он считает изменившей ему Маргарите. 

  Особую жестокость по отношению к ней он выказывает на  балу, где достаточно жестко и сильно хватает ее за руки, ломает ее, пытается унизить и оскорбить при всех.

  Но в следующей же сцене - возвращении Маргариты, - он снова оттаивает и снова превращается в романтического мальчишку, забывшего все, что было до этого. Но в последствии, избалованность снова берут верх над рассудком и здравым смыслом - он выплачивает Маргарите деньги "за утехи".

   У Тьяго, как актера это первая действительно сильная и хорошо проработанная и прочувствованная сцена. Он действительно получает удовольствие оскорбляя Маргариту, он наслаждается и упивается ее унижением и ее слезами. Он жесток и считает себя правым. Это была вершина Тьяго. Весь спектакль он шел к этой вершине. Прежде, кое-где пробивались и проклевывались достижения - в первом дуэте, он очень реалистично показал мальчишку, в сцене первого бала, он довольно сильно передал состояние своего героя, но именно тут он достиг своей вершины и больше не опускал планку - до самого конца спектакля, даже читая книгу и испытывая глубокое расскаивание ко всему произошедшему, он играл и выдавал по полной программе. В конце спектакля она даже расплакался, как от настоящей трагедии... 

  Хотя, я могу сказать, что над техникой ему еще есть над чем работать - были и ошибки и помарки, хотя в общем - все было на очень высоком уровне. 

   Хочется в паре слов сказать об остальных персонажах:

Манон Леско (Каролина Агуэро) - сильная балерина - пластичные руки, мягкие ноги, неплохие данные, но как актрисе ей есть еще над чем работать и она сильно отстает в этом отношении Элен Буше.

де Грие (Отто Бубеничек) - не могу сказать, что очень сильный исполнитель, но в отношении актерской игры - противоположен Каролие - он переигрывал ее. Еще хочется сказать, что он хороший партнер - все дуэты были выполнены чисты, легко и ярко.

Гастон Рье (Карстен Юнг) - очень сильный и техничный танцовщик. Очень обаятелен и способен держать зал. Экспрессивный и интересный актер, во многом затмевающий Тьяго. Надо сказать, что это уже давно сложившийся артист, не стесняющийся сцены и не совершенно не выводящий в себя в роли кого-то. Он сам и его актер такие, какие они есть - яркие и запоминающиеся, готовые на эксперименты и любящий публику.

Месье Дюваль (Дарио Франкони) - великолепный характерно-возрастной танцовщик в совершенстве передавший настроение и стиль отца Армана. Предельно сдержанный, аристократичный, мужественный, но с каменным сердцем человек, в совершенстве владеющий искусством этикета и собственными эмоциями.

 Ну вот и все) спасибо за внимание!

P.S. Я очень надеюсь, что г-н Кехман в итоге купит спектакль и он будет идти на сцене Михайловского театра. А Джону Ноймайеру хочется пожелать крепкого здоровья и новых творческих идей для постановки новых шедевров! 

Иванова Симфония, или Возвращение драмлегенды

 Последние дни у меня просто зашкаливает от просмотренных балетных премьер - приезд труппы Ноймайера в Михайловский театр с легендарным балетом "Дама с камелиями" и уже непосредственно наш показ - премьера "Ивана Грозного" в Большом театре.

  Начну с конца. То есть с Иванушки Грозного.

  Начну как обычно с вопроса, который уже становится традиционным: "Почему в Большом театре так культивируется традиция давать крупные премьеры названиями давней-давней давности?!" Я никогда не поверю, что мировой, в том числе и русский балет оскудел на хореографов, которые могут предложить менее старые балеты, чем Драгоценности, Аполлон Мусагет и Иван Грозный. Вот не понимаю и все. Даже ноймайеровская "Дама" на фоне всех этих "премьер" БТ не кажется такой старой... Но о ней в следующем посте, а пока вернемся к Ивану Грозному.

 На самом деле, все можно сказать двумя фразами: "Все говорили, что восстанавливать "ИВана Грозного" не надо. Они были правы".

  Данный балет Юрия Николаевича никогда не был шедевром. Тяжелая музыка Прокофьева (хотя на самом деле она потрясающая!!!!), довольно однообразная хореография, являющаяся по своей сути калькой Григоровича с самого себя - многие сцены и номера смотрятся чуждо и как будто прилепленными из других более ранних балетов - "Каменный цветок", "Легенда о любви"... Многие сцены очень напоминаю дальнейшее "РиДж". Хоть оно и было поставлено позже, но после возобновления в 2010 году, уже "Иван Грозный" выглядит перепевом. А не наоборот.
   Есть моменты, которые представляют собой совершенную несуразность - по большей своей част это все выходы и танцы бояр. На них я не успевал просто подавлять смех. Сейчас попробую объяснить почему:
 1) Вот почему Юрий Николаевич принципиально не может сделать обычную проходку обычной проходкой? Почему всегда нужно ставить какие-то припадания, хромания, подскоки, какая-то ритминизированная комбинация... Неужели он не видит все  эти извращения превращаются в штамп, в какую-то несуразность, вечно вызывающую улыбку. Более того, это всегда выбивается из общего контекста балета, это лишнее. Причем какой бы серьезной сцена не была, подобного рода выхода кордебалета или миманса перебивают вообще все.
2) Сцену Курбского с боярами надо просто внести в учебники наравне с Бахфонтаном Захарова как делать НЕ надо. То, что вытворяют бояре в этой сцене не поддается никаким критериям добра и зла или вообще какому либо разбору. Я уж умолчу, что бояре сами по себе во всем балете с самого своего начала напоминают медведей из-за дурацкого размахивая руками от плеч со скрюченными пальцами. Я если вернуться к сцене с отравленной чашей - это просто образец настолько заштампованного решения заговоров или интриг, что дальше просто ехать некуда. Вся эта беготня с открещиваниями, выпадами и наездами выглядит неуместно, смешно и глупо. А уж когда чаша пошла по кругу, то в этот момент я едва не рассмеялся в голос - трясущие руками аки колдующие бояре выглядят по меньшей мере  нелепо. Особенно там один выделялся и старался. У него был жест, как будто он кого-то душит.. Но со стороны это выглядело, как будто он на протяжении всей сцены выжимал мочалку... Усердно так, что невольно смех к горлу подступал. И в таком ключе были решены практически все боярские сцены. Артисты развлекались, как могли. Ну а что еще делать-то остается? Делать серьезно - будет скучно, серо и совершенно не сценично. Стараться? Получается цирк или балаган, но никак не царские палаты...
3) Что касается сцены Раскаяния... Дорогой Юрий Николаевич! Не будь у меня буклета с либретто, я бы никогда в жизни не догадался бы, что это именно раскаяние! Что угодно -безумные видения, завравшиеся скоморохи, - что угодно! - но только не раскаяние. Даже веревка на шее ни о чем конкретном мне не сказала... Хотя может это я чего не допонял? Хотя я не стану отрицать, что эта сцена действительно одна из немногих ярких и запоминающихся. Если сменить ее смысловую нагрузку или выделить это как-то более понятно, то тогда она могла бы стать шедевром. А так... Прекрасные танцы, прекрасный ансамбль, прекрасная режиссура, а непонятно что происходит... Но это уже так, мелкие придирки.
   Хотя стоит отметить, что даже в такой довольно таки не удачной постановке, исполнителю Ивана Грозного (Павел Дмитриченко) буквально нашел себя - его Иван экспрессивный, активный, эмоциональный, живой, жестокий, ярящийся на сцене, выплескивающий в зал колоссальное количество энергии... Он бросался в глаза своим темпераментом и мощью. Это совершенно его роль и я бы на месте руководства театра задумался о том, чтобы поставить нового Ивана, но уже более зрелого - персонажу Павла было совершенно некуда расти - роль, которую предложил Григорович довольно прямолинейна и однообразна... Чего совершенно нельзя сказать о Павле. Хотелось крикнуть:"Больше танца! Больше развития! Больше динамики!!!". Но только не Ивану, конечно, а хореографу.
  Бесконечные сцены народа, перемежавшиеся с дуэтами очередной раз усыпляли меня... Все таки самыми активными, динамичными и интересными сценами были и остаются Опричнина и война с татарами. Все остальное... Усыпляло. Я то и дело клевал носом впередистоящее кресло.
   Сказав об Иване нельзя не упомянуть Анастасию (Анна Никулина). Анна так же, как и Павел, хотя и в меньшей степени, удивила меня. Я был наслышан много нелицеприятного о ней во время репетиций, да и вообще она особо не блистала в балетах...А тут балерина раскрылась, показала зрителю свою подноготную. На удивление, она нисколько не проигрывала на фоне Павла. Танец ее был чистым, эмоции нежными, яркими, интересными... В общих чертах - Анастасия, не являясь на мой взгляд центром балета сумела занять достойное место в лидерах, спасших балет от совершенно явного провала, если бы в нем участвовали менее одаренные солисты.
  Что касается Овчаренко... Роль Курбского на мой взгляд ему, как и роль Ивана Павлу, подходит идеально. Хотя, хотелось бы отметить, что Курбский должен быть более классичным, нежели Грозный. А он перестарался с характерностью и они встали на один уровень и стало совершенно не понятно где же различия между двумя полярно разными персонажами. Все таки хочется увидеть границу между пылающим Иваном и чувственным, но решительным Курбским. А получилось все на одной линии. Не было контрастов.
  В целом, весь спектакль вытянули на себе солисты и дирижер. Сегодня потомки композитора должны быть удовлетворены - сложнейшая партитура была исполнена на очень высоком уровне! Хотя пианисту надо сообщить, что играть надо по тактам, а не между ними... Да и желательно не перебивать того, кому ты собственно аккомпанируешь... Или оркестр начал брать примеры с театрального кордебалета, где каждый считает себя солистом и солисткой и по этому танцует не как надо, а как могу.
  Как мне не понравился спектакль на видеотрансляции, так он мне и не понравился сегодня.... Особенно на фоне балета Ноймайера. 

Свадебка и Весна священная в Балете Москва

 Добрый день. Так вышло, что на некоторое время я покинул блог из-за абсолютной нехватки этого самого времени. 
  Сейчас я постараюсь максимально кратко и сжато рассказать о вчерашнем походе на "Свадебку" и "Весну священную" (хор. Режиса Обадио) представленные нам труппой "Балет Москва" под рук. Е. Тупысевой.

 СВАДЕБКА.

Начну с того, что было достаточно удивительно увидеть на афише московского театра столь редкое для нашей страны произведение И.Ф. Стравинского.
  Не знаю почему, но "Свадебка" не пользуется особой популярностью  у хореографов ни в нашей стране, ни за рубежом.
  Стравинский написал "Свадебку" в 1923 году и она заключала собой кантанту на тексты русских обрядовых песен. Премьера балета прошла в 1923году в Париже, в театре Theatre de la Gaite, в хореографии Брониславы Нижинской.
  Собственно, после этого к произведению Стравинского хореографы прибегали неохотно и очень редко. Лично я знаю несколько  постановок "Свадебки" претендующих на что-то большее, чем просто танец под музыку - собственно Бронислава Нижинская, Иржи Килиан, А. Прельжокаж.  Все остальное - невнятное и совершенно не претендующее на что либо танцевальные импровизации "на тему.." (Т. Баганова, Филипп Талар,  и etc). Увы, но увиденное вчера относится ко второму варианту.

  В чем это заключается?
  Полное несовпадение музыкальной драматургии с хореографией, расхождение замысла композитора и хореографа достигли почти 70%.  При чем, у меня сложилось такое впечатление, что хореограф сам не знает что и зачем он делает, из-за чего получилось, что музыка сама по себе, хореограф сам по себе, а танцоры сами по себе. Особенно это бросалось в глаза сочетание хоров и танцовщиков. Лично мне сильно резало слух, когда поет женский хор, а под него танцует мужской ансамбль. Плюс хочется пожелать хореографа чуть-чуть прислушаться к темпо-ритму музыкального произведения и хоть чуть-чуть ему следовать, тогда будет большая гармония музыка-движение, а не упорно гнуть свой темп и свой ритм, противоречащий музыке. Да, еще одно, что касается музыки - кто надоумил хореографа использовать французскую фонограмму? Французы, поющие с ужасающим акцентом русские песни, превратили кантанту в блеяние сибирских хантов-мансов.

  Во- вторых, лексическая наполненность постановки не то, что устарела - она по большому счету больше напоминает урок модерна в хореографическом училище - я прямо видел комбинации, которые я когда-то выполнял в училище. А если хореограф отходил от комбинирования движений и пытался что-то внести в хореогрфии свое, получалась калька с других хореографов: во многих моментах совершенно четко прослеживалась стилистика Пины Пауш ("Орфей и Эвридика" - часть "Проводы невесты"), Матса Эка ("Спящая красавица" - там же и "Красный стол"), Начо Дуато (Стилистика и компановка движений особо ярко бросалась в глаза в части "У жениха"), Иржи Килиана ("Кагуя-Химэ", "Свадебка" - "У жениха", "Красный стол") и многих других. Конечно, это не были прямые цитаты из балетов, но стилистика движений, их сочетание, пластика - наводили на мысли и ассоциации с той или иной постановкой.

  Мне совершенно был непонятен финал - он невнятен и либо сильно надуман, либо просто не доделан - по нему лишь одна из пяти пар добрались до брачного ложа...
  Еще хотелось бы отметить слабость замысла, вложенном хореографом - по заявленному превью, хореограф сообщает, "что с оригинальным балетом нет практически ничего общего, кроме музыки и традиционного текста. Древнерусский свадебный обряд с кульминационным расплетанием невестиной косы едва угадывается в пост-урбанистической постановке. Минималистичные декорации «любого города в любой стране», пять танцующих пар, каждая из которых олицетворяет невесту и жениха, обрядовый текст, где каждое слово задает ритм, завораживающий танец, «звучащий» как песня.." и "в своей интерпретации балета он старался максимально уйти от русского или любого другого этнического свадебного обряда. Для него «Свадебка» – это вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, это взгляд современного человека эпохи Web 2.0 на семью, любовь и традиции." Взято тут
  Я не могу с уверенностью сказать, что хореограф достиг своего замысла. У него слова расходятся с воплощением идеи - то, что он одел женщин в белые хитоны, олицетворяющие свадебные платья, лишь еще больше внесли хаос и оторванность от общей концепции заданной хореографом. И танец, как я писал выше, совершенно не "звучит, как песня" - он не принадлежит музыке ни в одной ноте.
  Вердикт - балет "Свадебка" И.Ф. Стравинского не имеет никакого отношения к увиденной хореографической постановке. Спектакль можно оценить не больше, чем на 3. И то, из-за уважения к Личности Стравинского.

"ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ"

 В отличие от "Свадебки", "Весна священная" куда более популярный в плане хореографического воплощения объект. Она ставилась много раз самыми различными хореографами в самое разное время - "Весна" неизменно пользуется популярностью у хореографов до наших дней.
   Премьера "Весны священной" состоялась в Париже,  29 мая 1913 года в театре на Елисейских полях. Хореографом выступил Вацлав Нижинский. Стоит отметить, что на премьере "Весна священная" не получила признания у публики... Видимо,  не пришло ее время.
  На некоторое время партитура была забыта и вновь вернулась к жизни лишь после постановки Мясина в 192о году .
  После этого, партитура начала свое триумфальное шествие по миру:
Марта Грэхем в (1930), М. Бежар (1959) , Н.Касаткина и В. Василев (1965),  Пина Бауш (1978), Матс Эк (1984), Анж. Прельжокаж (2004) и другие.
  Так или иначе, но "Весна" пользуется успехом и у публики и у хореографов, и, как не странно, но великое множество постановок могут стоять на одной планке совершенно не мешая друг другу и будут смотреться одинаково хорошо и их сложно будет сравнивать, поскольку они совершенно разные по своей композиции, хореографии, режиссуре и в целом в воплощении.
  Тоже самое можно сказать и о постановке Режиса Обадии - у него есть своя собственная, довольно интересная концепция, имеющая право на существование.  Хотя некоторые проблемы отсюда перекочевали в Свадебку. А именно: не всегда полное понимание музыкальной партитуры и ее конструкции - кое-где музыка все так же расходится с хореографическим воплощением. Но это не так сильно бросается в глаза, как в "Свадебке".
  Разумеется, он, как и многие другие хореографы западного происхождения заведомо отходит от славянской темы и воплощает совершенно абстрактный мир и обряды... Хотя, тут скорее тоже идет речь о человеческих взаимоотношениях, нежели то,  о чем пишет Стравинский... Но я не могу сказать, что это плохо и никак не соответствует музыки - напротив, многие куски получились очень удачными: "Весенние гадания", "Шествие Старейшего-Мудрейшего", "Поцелуй земли" и "Выплясывание земли" получили очень оригинальное и интересное хореографическое и драматургическое воплощение. Но буду по порядку.  Минималистские декорации, не загружающие сцену, песок, как сценическое покрытие (привет Пине Бауш), минимум костюмов, обливание водой друг друга, лазанье по стенам - все это пошло на пользу спектаклю, выгодно отличившемуся от первой части программы - тут была и более изобретательная и динамическая хореография, и интересное решение дуэтных поддержек и массово-дуэтных кусков, гармонично входящих в действие, и новое музыкально-хореографическое воплощение общеизвестных музыкальных кусков, и отношения между партнерами, как мужчин, так и женщин. Присутствовала даже драматургическая жила и конфликт, которые полностью отсутствовали в "Свадебке". Тут практически все играло на спектакль, а не против него.
  Единственное, что мне НЕ понравилось - это части "Тайные игры девушек. Хождение по кругам" и "Великая священная пляска". В первом случае, монолог мужчины совершенно не ложится на музыку. Ну абсолютно он там был лишним. Он скорее, уж по своей силе и экспрессии соответствовует следующей части ("Величание избранной"). А что касается второго - "Священная пляска" - тут у хореографа совершенно точно закончилась мысль - он просто сделал кальку и перефразировал В. Нижинского, задав танцовщице (оставшейся неизвестной из-за того, что не было программок) одну комбинацию, повторяющуюся множество раз. На самом деле, эта часть даже смогла бы лечь в сам спектакль, если бы не одно но: хореограф перегрузил танцевальную фразу, превратив ее в нагромождение движений, из-за чего финал стал сумбурным, тяжеловесным и совершенно несоотвествующим всему, что происходило до этого.
  В целом, спектаклю можно поставить твердую 4 (хорошо)

Да, и еще одно - руководство сделало ошибку, поставив два равнозначных и однотипных по своему драматургическому содержанию спектакля в один вечер. В итоге они слились в один и совершенно не сыграли на фоне друг друга никакими контрастами. 
  Спасибо за внимание.